Баженова Наталия Александровна,
руководитель отдела декоративно-прикладного искусства Казахстана НМИ РК им. Абылхана Кастеева. Отличник культуры РК
Образ женщины
в творчестве Батимы Заурбековой:
эволюция художественного
воплощения
25 сентября 2026 года в Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева открылась юбилейная ретроспективная выставка Батимы Заурбековой "Нити наследия", посвященная 80-летию художницы.
Батима Есмуратовна Заурбекова – заслуженный деятель культуры Республики Казахстан, известный казахстанский художник декоративно-прикладного искусства, живописец, мастер гобелена, член Союза художников Республики Казахстан, лауреат Государственной премии Республики Казахстан имени Ч. Валиханова. На протяжении многих десятилетий она вносит значительный вклад в развитие современного казахстанского искусства, являясь одной из ведущих представительниц национальной школы гобелена. В 1969 году Батима Заурбекова окончила Алма-Атинское художественное училище имени Н. В. Гоголя. В 2001 году Казахский национальный педагогический университет имени Абая. Художница является участником и лауреатом многочисленных республиканских и международных выставок. Её произведения находятся в музейных и частных коллекциях Казахстана и зарубежных стран.
Творчество Батимы Заурбековой занимает особое место в современном казахстанском искусстве. В своих произведениях художница обращается к национальной культуре, традиционному укладу жизни, истории и духовным ценностям казахского народа, раскрывая их через выразительный язык гобелена и живописи. Ее произведения отличаются философской глубиной, декоративной выразительностью, богатством колористических решений и органичным соединением национальных художественных традиций с современным образным мышлением. Центральное место в творчестве Батимы Заурбековой занимают темы человека и природы, семьи и преемственности поколений, народных традиций и ремёсел, материнства, музыки, а также духовной гармонии, красоты и созидания.
Одной из наиболее характерных особенностей творчества Батимы Заурбековой является особая роль женского образа, который нередко становится композиционным и смысловым центром произведения. Эта особенность проявляется уже в ранних работах художницы и сохраняется на протяжении всего творческого пути. Мужские персонажи также присутствуют в её произведениях – это главы семей, музыканты, всадники, земледельцы. Однако именно через образ женщины художница наиболее полно раскрывает важнейшие духовные категории: жизнь, любовь, материнство, продолжение рода, сохранение традиций и связь поколений.
На раннем этапе творчества центральное место занимают образы молодых девушек. Это произведения «Весна» (1974), «На джайляу» (1969), «Прядильщица» (1972), «Простор» (1975). Их объединяет ощущение молодости, внутренней чистоты и единства человека с природой. В гобелене «На джайляу» (1969) художница обращается к традиционному укладу кочевой жизни казахского народа, раскрывая его через образ женщины как хранительницы семейного и духовного наследия. Композиция построена как плавное движение по бескрайнему пространству летнего пастбища. Впереди – молодая девушка, в белом платье и зеленом жилете, ведущая верблюда, за ней – взрослая женщина в белом кимешеке и традиционной одежде, она ведет второго верблюда. Их фигуры объединяет длинный белый плат, который приобретает символическое значение, воплощая неразрывную связь поколений, преемственность жизненного опыта, духовных ценностей и национальных традиций. Белое полотно становится своеобразной нитью памяти, соединяющей молодость и зрелость, прошлое и будущее. Колористическое решение построено на насыщенных полосах теплых желтых, оранжевых, красных и зеленых оттенков, напоминающих ритм казахских тканых изделий алаша. Декоративная условность пространства усиливает его музыкальность и эпическую цельность. В этой работе Батима Заурбекова создает обобщенный образ женщины как духовной опоры семьи и хранительницы культурного наследия, раскрывая его через универсальный символ преемственности поколений и непрерывности национальной традиции.
Подобный художественный выбор закономерен для традиционной культуры Казахстана, где женщина испокон веков являлась хранительницей домашнего очага, семейной памяти и воспитания детей. Именно эта культурная роль получает глубокое художественное осмысление в произведениях Батимы Заурбековой.
В гобелене «Прядильщица (1972) женский образ проявляется через труд и творчество. «…гобелен "Прядильщица" выполнен в традициях бытового жанра. В нем раскрывается идея творческой преемственности искусства ковроделия, которое продолжает юная мастерица. Девушка, изображенная на первом плане, увлеченно занимается традиционным ремеслом. За ее хрупкой фигурой открывается степной пейзаж с зелеными кустарниками и заснеженными вершинами гор», – пишет искусствовед У. С. Аязбекова [1, с. 18]. Плавность движений, сосредоточенность и некое медитативное состояние героини вызывают ассоциации с древним представлением о том, что каждый человек ткач своей судьбы и от него зависит, какой узор будет выткан на покрывале его судьбы. Дополняет этот образ условный пейзаж, решённый в стилизованной орнаментальной манере. Обобщённые силуэты гор, плавные линии холмов и ритмично трактованные растительные мотивы не столько воспроизводят конкретный природный ландшафт, сколько создают символическое пространство, органично связанное с традициями казахского декоративно-прикладного искусства. Орнаментальная организация пейзажа усиливает декоративную целостность композиции, объединяя фигуру прядильщицы и окружающий мир в единый художественный образ, где природа выступает неотъемлемой частью смыслового и эмоционального содержания произведения.
К аналогичной теме Батима Есмуратовна обращается и в последующие периоды своего творчества. Так, в живописном произведении «Мастерица» (1980) перед зрителем предстает обобщённый, почти символический образ хранительницы традиционного ремесла. Центральное положение фигуры, её плавный силуэт и сдержанный наклон головы придают композиции внутреннюю уравновешенность и созерцательность. Женщина представлена в момент глубокого внутреннего сосредоточения, что переводит образ из бытовой плоскости в философскую. Особую роль играет декоративное решение произведения. Пространство строится на сочетании вертикальных ритмов, напоминающих натянутые нити ткацкого станка, и плавных орнаментальных мотивов, словно различное преломление световых лучей. Геометризированные формы, переплетающиеся с растительными элементами, образуют единую пластическую систему. Богатая цветовая палитра, основанная на сочетании золотистых, охристых, зелёных, бирюзовых и рубиново-красных оттенков, наполняет произведение ощущением света и внутренней гармонии. Изящная левая рука женщины проходит сквозь нити и кисти шашак, правая рука стилизована под крыло птицы. Женский образ трактован как воплощение созидательного начала, где героиня воспринимается как хранительница традиций, передающая накопленный опыт от поколения к поколению.
В сравнении с ранним гобеленом «Прядильщица» (1972) в произведении «Мастерица» (1980) отчётливо проявляется творческая эволюция Батимы Заурбековой. Если в первом композиция строится вокруг камерного образа девушки, органично включённой в условный степной пейзаж, то во втором художница создаёт значительно более сложную и монументальную композицию. Пространство приобретает многослойность, фигура органично вплетается в систему вертикальных ритмов, орнаментальных мотивов и геометризированных плоскостей, образующих единую пластическую структуру.
1990 году Батима Заурбекова вновь обращается к данному образу. В гобелене «Мастерица» (1990) он получает ещё более глубокое философское осмысление. Женская фигура остается смысловым центром композиции. Лаконично трактованное лицо, удлинённые пропорции, плавные ниспадающие линии одежды и условная пластика силуэта создают ощущение монументальности и внутреннего достоинства. Пространство вокруг героини напоминает интерьер юрты, оно насыщено сложной системой орнаментальных мотивов, геометрических элементов и цветовых ритмов, которые воспринимаются как символическое поле традиционной культуры. Яркая, насыщенная колористическая гамма, основанная на сочетании красных, золотистых, синих и зелёных оттенков, усиливает эмоциональную выразительность произведения. Образ мастерицы можно рассматривать как своеобразное художественное самоосмысление Батимы Заурбековой. Мастерица становится своеобразным символом автора, посвятившего всю свою жизнь искусству.
Особое место в творчестве Батимы Заурбековой занимает образ девочки, который, как бы предваряет многогранную галерею женских образов. Например, в живописном произведении «Портрет Амали» (2004) художница создаёт поэтизированный образ детства, наполненный внутренней чистотой и искренностью. Крупный план лица позволяет сосредоточить внимание на открытом, задумчивом взгляде девочки, в котором ощущаются непосредственность, доверие к миру и одновременно внутренняя сосредоточенность. Яркий венок из цветов становится символом весны, обновления и расцвета жизни, подчёркивая хрупкость и красоту юного возраста. Свободная, почти импрессионистическая манера письма, насыщенная звучными цветовыми сочетаниями и мягкими живописными переходами, создаёт ощущение света и эмоциональной теплоты.
Не менее выразительно тема детства раскрывается в гобелене «Мир» (1989), где художница обращается к образу двух девочек. В отличие от камерного «Портрета Амали», композиция гобелена строится на условности и декоративном обобщении. Лица детей лишены индивидуальных портретных характеристик и приобретают символическое звучание, становясь образом будущего поколения, мира и благоденствия. Белые голуби, с раскрытыми крыльями, изображённые на переднем плане, являются традиционным символом мира, а яркие геометрические формы, словно флажки или фрагменты ковровых мотивов, объединяют композицию, наполняя её ощущением света, радости и единства. Пластика фигур, ритмическое чередование цветовых пятен и орнаментально-плоскостная трактовка пространства подчёркивают декоративную природу гобелена. В обоих произведениях женский образ раскрывается через тему детства, однако он уже наделён теми нравственными качествами, которые в дальнейшем становятся основой зрелых женских образов в творчестве Батимы Заурбековой: добротой, внутренней гармонией и созидательным началом.
В последующих произведениях женский образ постепенно усложняется. Если ранние композиции наполнены романтическим восприятием юности, как например, в гобелене «Весна» (1974), то начиная со второй половины 1970-х годов все чаще появляется образ невесты. Особенно ярко он раскрывается в произведениях «Простор» (1975), «Ожидание» (1995), «Узату» (2001). Для художницы свадебная тема не ограничивается этнографическим описанием обряда. Невеста воспринимается как начало новой семьи, продолжение рода и символ будущего. Поэтому фигура невесты почти всегда занимает центральное положение композиции. Остальные персонажи образуют вокруг нее единое смысловое пространство, подчеркивая важность происходящего события для семьи и для всей традиционной культуры.
Одним из наиболее значительных произведений раннего периода является монументальный гобелен «Простор» (1975) из собрания Национального музея искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева. Центральное место в композиции занимает невеста в традиционном казахском свадебном головном уборе саукеле, высокий силуэт которого вместе с ниспадающим покрывалом придаёт её образу особую величавость, праздничность и возвышенность. Вокруг неё разворачивается обобщённый образ казахской степи с юртами, музыкантами, всадниками, животными и птицами, где человек, природа и национальные традиции существуют в неразрывном единстве. Пространство постепенно раскрывается в глубину, где возникают ритмичные очертания горных хребтов, силуэты животных и парящих птиц, подчёркивая бескрайность степного ландшафта. Значительную роль в построении художественного образа играет декоративная стилизация: мотивы казахского орнамента органично переплетаются с пластикой человеческих фигур и природных форм. Зигзагообразные линии, овальные и треугольные элементы формируют выразительный ритм композиции, усиливая ощущение движения и внутренней динамики. В этом произведении впервые столь полно проявляются характерные особенности художественного языка Батимы Заурбековой: монументальность композиции, философское осмысление традиционной культуры и понимание женщины как духовного центра художественного образа. «Гобелен «Простор» характеризуется сложностью колористического, орнаментального и композиционного решения. В центре декоративно-живописной композиции изображение девушки в национальном свадебном костюме. Персонаж имеет обобщенный характер и является смысловым центром многофигурной композиции. Фигура невесты изображена во весь рост, словно молодое деревце, «произрастающее» из земли. Образ юной невесты символичен, он олицетворяет пробуждение Весны, новой жизни, ликование молодости», – пишет во вступительной статье к каталогу «Батима Заурбекова» У.С. Аязбекова [1, с. 19].
Еще одним произведением, раскрывающим многогранность женского образа, является гобелен «Ожидание» (1995). Художница создаёт проникновенный, лирический образ невесты, погружённой в состояние тихого внутреннего ожидания. Светлый лик героини, расположенной на переднем плане, становится эмоциональным и композиционным центром произведения, воплощая чистоту, душевную гармонию и надежду. Пространство национального интерьера раскрывается через детали убранства юрты: ажурность кереге, тканые ковры, орнаментальные мотивы и растительные формы, органично вплетённые в композицию. В глубине, слева и справа, изображены две девушки, занятые приготовлением праздничного угощения. Особую символичность приобретает клубок нитей в руках невесты, напоминающий одновременно плод. Этот образ можно рассматривать как метафору судьбы, жизненного пути и непрерывности традиций, связывающих поколения. В отличие от торжественно-монументального образа невесты в гобелене «Простор», здесь художница обращается к внутреннему миру героини, раскрывая её душевное состояние через тонкую эмоциональную атмосферу, мягкую колористическую гамму и созерцательный характер композиции.
Продолжая тему невесты, Батима Заурбекова обращается к одному из важнейших казахских свадебных обрядов в гобелене «Узату» (2001). В отличие от повествовательной композиции «Ожидание», художница предельно лаконизирует художественный язык. Образ невесты, выделенный светлыми голубовато-белыми тонами, становится композиционной доминантой, тогда как окружающие её фигуры воспринимаются как обобщённые силуэты, сопровождающие древний свадебный ритуал. Вертикальный ритм вытянутых форм, контраст холодных и тёплых цветовых плоскостей и отказ от бытовых деталей придают произведению особую эмоциональную напряжённость. Проводы невесты раскрываются как символический момент перехода девушки в новую жизненную реальность, наполненный одновременно светлой надеждой, волнением и неизбежной грустью расставания с родным домом.
Ярким произведением, посвящённым теме невесты, является живописный «Портрет девушки в саукеле» (2005). Художница создаёт собирательный образ казахской невесты, сосредоточив внимание на её одухотворённом лице и необыкновенно выразительном взгляде, обращённом к зрителю. Тщательно проработанные детали саукеле, украшений и национального костюма подчёркивают торжественность образа и его связь с традиционной культурой. Лаконичность композиции усиливает психологическую выразительность портрета, в котором невеста предстаёт воплощением красоты, достоинства и чистоты. Не менее выразительно живописное произведение «Невеста» (2007), в котором узнаваем типаж, характерный для работы «Портрет девушки в саукеле» (2005). Девушка сидит на коленях в интерьере юрты, на фоне вышитого ковра тускииза, являющегося символом семейного счастья. Художница подчеркивает богатое убранство свадебного наряда, тщательно выписывает предметы национального быта – ковры, кисти шашак, кереге. Задумчивый взгляд невесты обращен к зрителю, однако не вступает с ним в эмоциональный контакт. Он словно устремлен внутрь себя, передавая состояние сосредоточенности и внутреннего ожидания. В этом образе ощущается момент перехода к новому жизненному этапу, наполненный размышлениями о предстоящей семейной жизни и осознанием важности происходящего события.
Эволюция образа невесты в творчестве Батимы Заурбековой отражает движение от монументально-символического воплощения национальной традиции к более глубокому раскрытию внутреннего мира женщины. Сохраняя связь с казахской свадебной обрядностью, художница наполняет этот образ всё большей психологической глубиной, превращая его в символ начала новой жизни, духовной зрелости и преемственности поколений.
Логическим и закономерным продолжением темы невесты становится образ матери, который в творчестве Батимы Заурбековой приобретает особое духовное звучание. Если в ранних произведениях художница чаще воспевает красоту юности и начало новой жизни, то в работах зрелого периода главным становится материнство, как высшее проявление любви, созидания и непрерывности человеческого бытия. К этой теме относятся гобелены «Материнство» (2004), «Мать и дитя» (2003), «Семья» (2004) и др. Все внимание в них сосредоточено на эмоциональной связи матери и ребенка, переданной посредством пластики фигур, гармонии цвета и уравновешенной композиции. В гобелене «Материнство» (2004), молодая женщина, сидящая в юрте с младенцем на руках, предстает воплощением спокойствия и душевной гармонии. Художница сделала акцент на главном – безусловной любви матери к своему ребенку. Здесь материнство осмысляется как естественное продолжение жизни, как источник внутреннего равновесия, радости и духовной силы.
В произведении «Мать и дитя» (2003), образ становится еще более обобщенным. Художница стремится создать универсальный символ материнской любви. Мать и ребенок воспринимаются как единое целое, а окружающее пространство утрачивает конкретность, приобретая философское звучание. Особое значение имеет и колористическое решение этих произведений. Теплые золотисто-охристые, терракотовые и мягкие зеленые оттенки создают атмосферу душевного тепла и внутреннего покоя.
Образ матери в творчестве Батимы Заурбековой глубоко укоренён в системе традиционных ценностей казахской культуры. Материнское начало воплощает идею семейного единства, бережного сохранения нравственных устоев, родовой памяти и духовного наследия. Через этот образ художница раскрывает непрерывность жизни, связь поколений и передачу культурного опыта, превращая материнство в одну из ключевых ценностей национального и общечеловеческого мировоззрения. Мать становится закономерной вершиной эволюции женского образа, в котором соединяются жизненная мудрость, духовная зрелость и созидательное начало. Благодаря этому он выходит за пределы индивидуальной судьбы, воплощая идею вечного продолжения жизни и культурной преемственности.
Естественным продолжением темы материнства становится образ женщины – хранительницы домашнего очага и культурной памяти народа. В этих произведениях художница раскрывает ее особую роль в сохранении семейных устоев, духовных ценностей и преемственности поколений. Наиболее полно эта тема воплощена в произведениях «Береке» (1984), «В юрте» (2001), «Семья» (1981), а также в ряде жанровых композиций, посвященных традиционному укладу жизни казахского народа. Здесь женщина предстает и матерью, и духовным центром семьи, вокруг которого объединяются поколения. В произведении «Береке» хозяйка дома встречает зрителя в национальном головном уборе кимешек. Перед ней дастархан с традиционными блюдами и плодами, символизирующими достаток и гостеприимство. Однако смысл произведения значительно глубже бытовой сцены. Художница показывает женщину как хранительницу благополучия дома, человека, через которого продолжаются семейные традиции и передаются нравственные основы культуры.
Не менее выразительно эта тема развивается в композиции «В юрте» (2001). Центральным образом вновь становится женщина, бережно держащая в руках домбру. Музыкальный инструмент здесь воспринимается как атрибут национальной культуры, как символ духовной преемственности. Музыка объединяет семью, создавая пространство мирного общения и взаимопонимания. Женщина оказывается посредником между прошлым и настоящим, сохраняя культурный опыт своего народа. Художница последовательно подчеркивает ее особую роль в сохранении семейных ценностей, воспитании детей, передаче традиций и формировании духовной атмосферы дома.
Важно отметить, что героини Батимы Заурбековой чаще всего представляют собирательные образы, воплощающие лучшие качества, традиционно связываемые с женщиной в казахской культуре: доброту, мудрость, душевное благородство, терпение и созидательное начало. На этом этапе творчества женский образ окончательно приобретает символическое значение. Он становится связующим звеном между прошлым и будущим, между семейной традицией и национальной культурой, между человеком и его духовными истоками.
Наряду с произведениями, посвященными повседневной жизни, семейным традициям и национальным обычаям, Батима Заурбекова обращается к созданию монументальных философских образов, в которых женское начало приобретает обобщенное символическое звучание. Наиболее ярко эта тенденция проявляется в произведениях «Мать-Земля» (1984), «Мадонна степи» (1980), «Плодородие» (2007) и других масштабных композициях. Несмотря на различие сюжетов, и композиционных решений, их объединяет общая художественная идея: образ женщины становится воплощением жизни, плодородия, духовной гармонии и единства человека с природой. Он выходит за рамки конкретного персонажа, приобретая символическое звучание, в котором соединяются материнство, родная земля, природное начало и сама жизнь.
Так, в гобелене «Мать-Земля» (1984) фигуры женщин органично вписаны в пространство бескрайнего поля созревшей пшеницы. Золотисто-охристая гамма, плавный ритм линий и монументальная композиция создают ощущение внутреннего единства человека и земли. Женщина здесь предстает не только матерью, но и символом плодородия, труда и непрерывности жизни, соединяющим прошлое, настоящее и будущее.
В произведении «Плодородие» (2007), этот образ получает дальнейшее развитие. Женская фигура становится аллегорией изобилия, даруемого природой. Богатство цвета, декоративность композиции и обобщенность пластического решения позволяют художнице подняться от конкретного образа к художественному символу, воплощающему вечное обновление жизни.
Особое место занимает гобелен «Мадонна степи» (1980), в котором тема материнства приобретает почти сакральное звучание. Фигурная форма композиции, мягкая пластика силуэта, золотистые оттенки шерстяных нитей и отсутствие бытовой конкретики создают возвышенный образ женщины, существующей в полной гармонии с окружающим миром. «Обычно Батима создает гобелены классической прямоугольной формы, но в арсенале ее творческой деятельности есть и фигуративный гобелен "Мадонна степи", выполненный в технике гладкого ткачества. Композиция с женской фигурой в центральной части выткана в виде удлиненного декоративного панно листовидной формы, украшенного по нижнему краю длиной бахромой. Стилизованное изображение фигуры не имеет графической четкости. Обобщенно проработаны округлое лицо, головной убор, светлая коса. Стройная фигура и длинное платье, созданное из орнаментированной тканой текстуры, предельно связаны с фоном, и в этом слиянии проявляется поиск гармонии. Теплые тона шерстяных нитей; золотисто-желтые, охристые усиливают общее звучание радостного настроения, которые созвучны с теплотой образа матери и с осенним плодородием Земли», – пишет У.С. Аязбекова [1, с. 20].
Женские образы Батимы Заурбековой можно рассматривать как художественное воплощение архетипа Великой Матери – одного из древнейших универсальных символов мировой культуры, выражающего идеи рождения, созидания, защиты и непрерывности жизни. В различных культурных традициях этот архетип воплощался в образах тюркской богини – Умай, древнегреческой богини Земли – Геи, египетской – Исиды и других женских божеств, олицетворявших материнство, плодородие и жизнетворящую силу природы.
При этом художница не обращается к прямому цитированию мифологических сюжетов или древних символов. Архетипическое содержание возникает естественно, как результат художественного обобщения национальных традиций, образов природы и многовекового культурного опыта казахского народа. Эта особенность придает творчеству Батимы Заурбековой философскую глубину и делает ее произведения понятными зрителю независимо от национальной принадлежности. Через образ женщины художница говорит о вечных ценностях, одинаково значимых для всех культур: любви, материнстве, красоте, гармонии и преемственности жизни.
Подводя итог, можно отметить, что все произведения Батимы Заурбековой объединяет стремление к утверждению в них красоты. С первых самостоятельных работ сформировалось мировоззренческое основание её творчества – понимание красоты как духовной категории, определяющей внутреннее содержание искусства. Для художницы красота раскрывается как нравственная ценность, способная пробуждать в человеке чувство гармонии, достоинства и сопричастности культурным традициям. Именно поэтому эстетическое начало в её произведениях не существует само по себе, а неизменно связано с их гуманистическим и духовным содержанием. Такое понимание искусства созвучно взглядам художника и мыслителя Николая Рериха: «Потребность красоты и творчества, воплощающего её, неразлучна с человеком» [2]. В эстетической философии Рериха красота осмысляется как духовное начало, определяющее развитие личности и культуры в целом.
Таким образом, эволюция женского образа в творчестве Батимы Заурбековой представляет собой последовательное движение от конкретного к универсальному. Девушка, невеста, мать, хранительница семьи и традиций постепенно обретают символическое звучание, воплощая созидающее начало, духовную связь человека с родной землей, культурой и вечными законами бытия. Проходя через всё творчество художницы, женский образ становится ключом к пониманию её художественного мировоззрения, основанного на утверждении красоты как высшей формы гармонии человека, природы и культуры.
Аннотация. Статья посвящена исследованию эволюции женского образа в творчестве казахстанской художницы Батимы Есмуратовны Заурбековой. На основе анализа гобеленов и живописных произведений разных периодов прослеживается развитие художественной концепции женского образа: от детских портретов, поэтизированных образов девушки и невесты к образам матери, хранительницы семейных и духовных ценностей. Особое внимание уделено композиционным, пластическим и колористическим особенностям произведений, а также роли национальных традиций, орнаментального языка и символики в формировании художественного образа. Показано, что женский образ является смысловым центром творчества Батимы Заурбековой и выражает ключевые идеи её искусства: преемственность поколений, гармонию человека и природы, красоту, материнство, созидание и духовную связь с культурным наследием.
Ключевые слова: Батима Заурбекова, гобелен, казахстанское искусство, декоративно-прикладное искусство, женский образ, образ матери, символика, национальная традиция, культура, культурная преемственность, художественное мировоззрение.
Список использованных источников и литературы
1. Аязбекова У.С. Нурфеизова Н.Б.// Батима Заурбекова: каталог. – Алматы, 2013.
2. Н.К. Рерих. «Красота». Листы дневника. Том III. 1942. https://roerich-lib.ru/n-k-rerikh/n-k-roerich-3/86-listy-dnevnika/1599-krasota
3. Тохтабаева Ш.Ж. Вступительная статья // Батима Заурбекова / Batima Zaurbekova. – Алма-Ата: Өнер, 1989. – 58 с.
4. Тохтабаева Ш.Ж. Вступительная статья // Батима Заурбекова: гобелен, живопись. – Алматы: Дайк-Пресс, 2005.
5. Дина Дуспулова // Батима Заурбекова: каталог. – Алматы, 2018.
6. Муканов М. Национальный художественный образ в искусстве гобелена современного Казахстана: диссертация доктора искусствоведения. – Алматы, 2016. – 141 с.
7. Официальный сайт Батимы Заурбековой: https://www.art-batima.kz/newsshow.
Статья опубликована в сборнике: Кастеевские чтения "Теория и практика в музее: от концепции к воплощению". Алматы, 2026. С. 60-69.
Главная > Культура Казахстана > Искусство и народное творчество Опубликовано: 27.10.2026
